色彩构成 课程 色彩构成线上教学总结_色彩构成课程内容 色彩构成课程教案

色彩构成线上教学拓展资料

构成线上教学拓展资料 第一篇

院校艺术设计教学操作论文

我国经济的飞速进步,艺术设计已深入到我们生活的各个领域,社会对艺术设计应用型人才的需求也在不断增加。因此,在我国高等美术教育中艺术设计教育所占的比重越来越高,各个美术院校(包括综合性大学)争相开设艺术设计类专业。但随着盲目的扩招,致使不太成熟的艺术设计专业教学体系受到严重的冲击。在专业设置、教学技巧和教学理念上缺乏科学合理性,尤其在艺术设计教学体系中专业基础课与专业设计课的关系难题表现较为突出,这些都需要教师通过不断地努力探索,走出一条真正为艺术设计教学服务的专业基础课教学新模式。

等院校艺术设计专业进步现状

设计专业招生的基本情况

高等艺术专业招生规模的逐年扩大,“艺考热”的升温,迫于升学的压力,艺考生的文化课成绩相对较低,这样招收的学生就会有很大程度上对艺术设计并不感兴趣,生源质量下降。接下来要讲,由于艺考模式的局限性,专业课考试内容长期固化单一,科目基本上是素描、色彩、速写,内容基本固定,大多以默写和临摹照片为主。致使学生在考前培训时突击训练应试技巧和技巧,缺乏对审美觉悟、创新觉悟的培养。在这样的艺考指挥棒下,考前就不可避免地把学生训练成机械的照抄照搬、没有创新能力和严谨的造型能力的机器,思索僵化,造型的严谨性、精确性严重缺失,更谈不上创新觉悟的培养。使得招来的学生能力水平逐年降低。另外,由于现在的艺术设计专业考试内容与艺术绘画专业考试内容相同,这样不可避免地在学生入学后,专业基础课的训练与以前传统绘画性训练有一个很长的适应经过。

设计专业基础课程教学现状

)教学内容和教学技巧单一。我国高等艺术设计专业基础课教学内容和教学技巧长期以来大多延续传统艺术绘画的教学框架。在形式上仍然强调造型、技法与单一的色彩配比规律。以研究客观对象的诚恳形体和客观表现为主,强调写实技术能力的训练和作品的表现力。但这种技巧毫无疑问对培养学生的审审美受、艺术的想象力和创新力是非常不利的。传统单一的封闭式造型训练与开放式的艺术设计要求不相适应。教学方式把写生作为主要手段,而对物体内在本质语言得不到深入挖掘。这种传统的专业基础课的教学模式同化学生的审美和特点的进一步开发,抹杀了学生艺术特点的张扬,这种教学技巧也背离了现代设计艺术理念。

)专业基础课与专业设计课教学衔接性差。在相当长的时刻里,艺术设计专业基础课程的教学虽然经过了几十年的教学操作和不同阶段改革试验,然而,在课程设置的合理性和教学技巧的科学性上有许多需要深入反思的地方。我们现在的艺术设计专业基础课教学还是基本沿袭了传统绘画艺术的教学模式,教学技巧单一,在教学经过中主要以写生、临摹为主,追求单纯的写实绘画技巧。艺术设计专业的学生虽然应具备相应的绘画基础写实能力,但在我们现在的专业基础课教学中过多地强调写实造型能力的培养,缺乏对学生在思索方式、创新觉悟的培养。专业基础课和今后的专业设计课在内容和教学技巧上形成严重的脱节现象,与我们艺术设计专业的人才培养路线背道而驰。

艺术设计专业基础课程教学的探索和改革

艺术设计教学觉悟

高等艺术设计专业课程建设来说,有一套科学合理的教学大纲和教学规划是完成专业教学的基础和根本。从现代艺术设计人才的培养模式上看,在专业基础课的教学中,开启学生自在的想象力是非常关键的一步,只有培养起学生独特的设计造型理念、发掘物象的形态美、进步形体重构联想的能力,才能打破传统的绘画思索定式,冲出对客观印象表达的藩篱。专业基础课要服务于专业设计课。因此,专业基础课内容的安排要与相关的艺术设计课程联系在一起,如环艺专业的学生在上专业基础课时可加入室外建筑结构和环境空间的写生练习,使学生通过直观的视觉感受体验建筑结构的艺术特点、空间构成基本规律,熟悉环境艺术设计特有的语言特点,并通过写生进行提炼、概括、夸张、变形,进步学生的艺术设计觉悟。

基础课程教学技巧探索

艺术设计专业也是以造型为主要表达语言的专业。因此,艺术设计专业必须通过一定的专业基础课程训练开始,目前,各大艺术院校的专业基础课基本主要为设计素描、设计色彩、三大构成等组成。通过对物象的形体、色彩、结构等重要特征的了解和认识,并将其转换成设计语言和元素,再进行重构和组合,形成区别于原有物象的新的视觉形态。

)设计素描。设计素描是基于严密的、准确的、理想化的表达方式,主要研究的是事物结构、空间、透视、形态等规律的学科。在艺术设计专业中,设计素描主要训练的是学生立体空间塑造和表现的能力。其中,创新能力、发散性思索的运用是设计素描的重要表现特征。设计素描是设计师传达设计理念和设计意图的重要表现手段。在教学经过中通过物象的表象形态来表达其内部复杂的理性结构和物体之间相互空间关系。它一般有三个训练阶段:造型基础能力训练、造型语言能力训练、造型创意思索能力训练。在具体表现的经过中,通过运用不同造型、质感的线条来主观地表现物象的立体感、空间感、质量感,丰富画面的`表现力。同时,运用现代设计构成要素,对物象进行重构,创新出既源于客观物象又高于客观物象的全新形象。通过这样的训练,就可以把学生以前绘画的具象性思索转变为抽象性思索。另外,多到大天然中写生,发现天然的形态,从中汲取营养,通过发散性的物象重构,充分发挥学生的主观能动性和想象力,表现出创新的作品。

)设计色彩。设计色彩在现代艺术设计专业中是一门很重要的专业基础课。与传统的艺术绘画色彩有很大不同,它主要研究的是色彩内在的相互协调、配置规律。对具象色彩的提炼概括,理性地表达抽象色彩情感。通过对现代色彩学说的操作和训练,进步学生对主观色彩的表达能力。在具体教学中,开头来说对天然色彩进行表现,再通过概括、夸张,对天然的色彩进行提炼,把具象色彩变为主观色彩。另外,还可进行色彩空间、抽象色彩的综合练习,通过不同色彩给人心理、生理的不同感受及色彩的联想等表达出不同的抽象色彩概念。通过训练,使学生能很好地把色彩和设计联系在一起,为专业课的进修打好扎实的基础。

)三大构成。构成课是艺术设计专业的另一门必修基础课。它主要包括平面、色彩、立体构成,三大构成主要通过点、线、面等最基本的构成要素,研究事物的内在结构和变化规律。传统的三大构成课程的讲授技巧缺乏有效的针对性,缺乏和相关的专业设计课的相互渗透,教学技巧比较单一,教师讲授基本学说后学生完成相关的课题作业。因此,我们在教学中要用突破传统的教学模式,通过三大构成的训练,培养学生的联想表达能力、理性构思能力、趣味构思能力。为今后步入专业设计教学奠定良好的创新思索和造型构成基础,使之能更好地和今后的专业设计教学无缝对接。通过这些专业基础课的教学操作,一方面培养了学生对客观物象的主观表现能力和创新能力,另一方面,也培养了学生理性思索和分析判断的能力,使学生在较短的时刻内适应专业设计课的进修。说到底,艺术设计专业基础课的教学最终目标要服务于专业设计课的教学,只有正确把握专业基础课和专业设计课的关系,运用先进的教学理念和科学合理的教学技巧,才能培养学生的创新觉悟和创新能力,使我们的高等艺术教育走向良性进步的道路,为社会培养出更多合格的艺术设计人才。

构成线上教学拓展资料 第二篇

期,我担任班主任职业。在学校领导的支持下,在政教处的配合下,我顺利地完成了学校布置的各项任务。在从事德育教学经过中,有顺利也有挫折,有成功也有失败,既有困惑,也有启迪,交织着酸甜苦辣,现就本学期班主任职业做如下拓展资料。

trong>一、培养良好的班集体

形成一个积极向上,努力进修,团结和睦的集合是至关重要的。只有在良好的班集体中,教师开展教育和教学活动,才能收到较好效果。在培养班集体方面,本学期我主要从下面内容几方面入手:

)注重教室文化的建设

初,由于班级教室的重新调整,我组织全班学生把教室布置好,让教室的每一块壁,每一个角落都具有教育内容,富有教育意义。在具体布置时,针对班内学生的特点,从大处着眼,小处着手,制定班级文明公约,张贴名人名言,使学生行有可依,激发学生的上进心。并设立评比栏。班组设置由专人管理的“图书角”,以拓宽学生的聪明面。为及

馈学生情况,设置了班级日记,由班长负责记录。

)注意班干部的培养

初一以后,班干部换届重新选举,由学生民主投票,产生了一支能力较强,有一定影响力的班干部队伍。对待班干部,我积级引导,大胆使用,注意培养他们的职业能力,要求他们以身作则,“各守其位,各司其职,各尽其责”。另外,定期召开班干部会议,研究解决出现的难题,同时布置新的职业和任务。这样,由于班干部积级配合,以身作则,从而带动全班,收到了较好的成效。

)注意养成教育和传统道德教育的结合

对新的校园环境熟悉后,个别学生纪律开始松动起来,不喜欢别人对他们的行为约束和管教,一些不良行为随之而来,如旷课等,面对这些违纪情况,如果不注意引导或引导不当,学生很容易在这个独特的进修和生活阶段走入岔道。

具体行为是:

加大进修、执行、的力度。我借助主题班会、演讲会、竞赛等各种形式的活动,来引导学生进修,执行和,并且配合政教处执行,严格要求学生佩戴校徽、穿好校服,不穿拖鞋,每天自行检查、督促规范养成的效果。

注意树立榜样。俗话说“说一千,道一万,不如亲身示范。”榜样的力量是无穷的。人微言轻班主任言行举止

重要,要求学生不迟到,不旷课,班主任开头来说要做到,要求学生讲文明,讲卫生,班主任事先要做到,平时注意严于律已,以身作则,时时提醒自己为人师表。

注意寓教于乐,以多种形式规范学生行为

学告诉我们:人的接受心理由观察力、感知能力、认识水平、兴趣爱慕等心理影响构成,因此,具有广泛性、多样性、综合性的特点,单一的教育管理方式不适合人的接受心理,开展丰富多彩的活动,寓教于乐中正好适合学生的心理特点,能进步教育管理的可接受性。

,我先后开过多次主题班会,如,、、。还开过优生进修经验交流会,举办过语文聪明抢答竞赛,说成语故事比赛,古典诗歌背诵比赛等,效果都很好。

trong>二、严格的要求是最大的尊重

是一门艺术,教育是心灵的耕耘,必须讲究教育有艺术。在操作职业中,我感受最深的便是马卡连珂的一句名言:“严格的要求是最大的尊重”。的确,只有既严格要求学生,又给予他们最大的尊重,才能把班主任职业做好。

说“严是爱,宠是害,不教不导要变坏。”有几许非常调皮的学生,在教育转化他们的时候,我曾有过失败和教训和成功的经验,先前,我对他们时常板着一副面孔,严加管教,结局学生表面上对我产生敬畏感和服从感,其实,并不是心悦诚服地接受我的教育和管理。一段时刻后,我改

技巧,对他们给予了大量的爱心,却忽视了严格要求,结局班风涣散,面对这种局面,我苦苦地思索,寻找难题解决的.良策,向有经验的老班主任请教,明白了对学生应严中有爱,以爱动其心,以严导其行,既要严格要求,又要给予最大的尊重。

trong>三、“三位一体”的互促法

是一项艰巨的任务,单靠班主任显然是不够的,而要先靠各种力量的齐抓共管。通过班主任的职业,把学校、社会、家庭组合成一个整体,形成教育的合力,达到互相促进的目的。我定期家访,或电话联系,及时反馈学生情况,取得家长的支持,收到了良好的效果。

底,班主任职业可以说是千头万绪,要想带好一个班级确实值得我们去研究,去多想想技巧。

构成线上教学拓展资料 第三篇

第一学期工艺品工业艺术设计教学拓展资料

点:(教师就授课规划、教案、教具、学说讲授、实训指导、讲评、评分、教改、教书育人等方面有重点地拓展资料经验,找出差距,提出改进措施和建议。)

三元素:色相、纯度、明度

:色彩呈现的质的面貌。

:也叫饱和度,指某色相发射光的单一程度,也可以领会为鲜艳度。

:眼睛对光源和物体表面明暗程度的感觉。

调子:

、中间调(统称亮部),明暗交界线,反光,投影(暗部)

的色彩:基本是来自于光源色的直接反射。当高光不强烈时,其冷暖为光源色和固有色共同影响。

色的色彩:主要是固有色和光源色的综合,这两者谁的纯度高强,那么亮部的色彩就倾向于谁。

:光源色暖,亮部就偏暖;光源色冷亮部就偏冷。光源色冷暖倾向越明显,亮部色彩受的影响也就最大,比如朝霞黄昏。

色不明显时(纯度不高),则以固有色为主形成亮部色彩的冷暖。比如阴天物体受光影响较弱,可以清晰的看到固有色本来面貌。

色的暗部是什么颜色呢撇开其他影响,一般来说蓝的`暗部偏紫,黄的暗部偏橙,橙的暗部偏红。

交界线的色彩:基本不受光源影响和环境色影响,与暗面色相一致,明度纯度降低。

的色彩:由固有色和环境色综合(受环境光影响较大),同时明度减暗。

色平衡论:

对任何一种特定色彩会要求它的对应补色,如果补色没有出现,眼睛会自动将它生产出来,正是由于这个,色彩和谐的基本制度中包含了互补色的规律。互补色的配合也是和谐的。

规律:

补色规律:亮部冷则暗部倾向暖,反之亦然。(例如画皮肤阴影时,亮部用暖色,耳朵则可以用冷一点的玫瑰红,可以让耳朵部分相对颧骨更靠后些,暖色的感觉近,有膨胀感,冷色的感觉比较远,因此善用色彩特性结合素描关系可以塑造诚恳可信的三维空间效果。)

固有色相同且在室外光照情况下,近暖远冷,近纯度高远纯度低。(远处受环境光大气影响较多)

一般亮部最灰(最不纯)中间色最饱和,暗部比中间色不饱和一点,最好从背景起步,确定主色调和光源(袭日)

暗部色彩的冷暖受固有色和环境色影响,但不是二者的等量相加,哪个影响起主导影响取决于固有色纯度的高低与环境色影响的强弱(如果固有色纯度很高就影响大点,如果环境色很刺眼那环境色影响多点)。

色彩黑白对比或冷暖对比越大则越强,越小越弱,晴天和阳光下的物象色彩对比强,阴天和弱光下色彩对比弱,室外比室内对比强。

构成线上教学拓展资料 第四篇

来说,我觉得这次在设计公司的实习还算是比较满意的。开头来说,这次实习达到了我设定给自己的最低要求。接下来,我还进步自己对电脑制图软件的应用水平。除此之外,在多次的修整制图的经过当中,让我加深了对设计的认识。相信我能够充分吸取这次实习的经验和教训,在日后的职业中能够完善自我,尽自己最大的能力成为能够对社会做出贡献的年青人。

在校期间最终一次实习,我的这次实习生活也已画上圆满句号,我很珍惜这次机会,在这个经过中也学到很多本领,相信这笔财富会在我未来的职业生涯中起着举足轻重的影响,它将成为我人生的指南针,激励着我前进。

艺术设计实习拓展资料篇三

不断提升学说素养,培养全面的综合素质

是不断地汲取新信息,获得事业进步的动力。我更应当不断进修专业学说聪明,用先进的学说武装头脑,用精良的专业聪明提升能力,以广博的聪明拓展视野。还要不断提升审美能力,要具备广博的聪明和阅历,培养全面的综合素质才可能创新出感动人的空间。

要有敏锐的洞察力,细致入微的追求

行敏锐的观察力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力,站在一个高度上讲,设计师担负着引导流行的责任。设计师所面临的是环境中各个不同的细节,对细节的处理,关系到整个室内空间设计的成败,越是简约的设计,细节越重要,要注意室内外空间角色互换。

培养很强的表现能力及丰富的表现手段,要有准确把握材料信息和应用材料能力

师要清晰准确地表达自己的设计意图和想法,让业主能够很容易的领会。市场的进步、科技的进步使新产品、新材料不断涌现,及时把握材料的特性、探索其实际用图,可以拓宽设计的思路,紧跟时代,在市场中占居先机。

重视概念设计,风格定位

设计是对项目的设计思路,它一个综合结局。它一个总的思路,包含对人文和功能、科技与材料的,有设计者对设计项目独特的认识影响和特点特征,是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下,独特特点的植入。因此不要形成固定的风格,但可以形成固定的思路。

培养良好的人际交往与社交能力

是服务性行业,是服务于大众的,不是做艺术品,设计要求由业主说了算,与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有领会了业主的要求,设计才有路线——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。

重视对市场的调查

场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设,同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。由于这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些难题。比如:流线设计的难题、空间设置的难题、陈设的难题、设备配置的难题、色彩和造型的难题以及照明的难题、污染的难题等等。

形成自己的风格

认为一个设计师,创新是非常重要的,在设计中要进步警惕,不要丢掉特点,要凭独创打开局面。设计毕竟一个造型艺术,设计的进步有一个画图的经过,对特点化的要求是设计师毕生的追求,要不断的在职业中磨练。形成自己独特的符合设计规律的风格。

构成线上教学拓展资料 第五篇

习经过中我还是发现设计市场存在很多弊端:

公司为了谋求暴利把廉价材料运用到工程中,损害了消费者利益同时降低公司诚信度,对公司未来进步很不利。因此,需要工商局等部门对装饰装修公司进行整顿,质检部门应本着对消费者认真负责的态度对工程中运用的材料进行彻底检查。

为了创建些形象工程,本来在设计中可以用最便宜的材料来做这个项目的设计,而且完成后效果会非常理想。然而,领导要的是金子贴在脸上,你就不得不去搜寻昂贵的材料,而这时候的设计师充其量是在堆集材料而已,不要说环保,就是日后维护都很麻烦,本来有的政府大楼可以重复使用很多材料和设备,为了照顾关系,设计师便肩负起帮其找到充分的理由用一些使用成本昂贵却又没什么好的效果的材料和设备。

市场上很多设计师素质不高,操作经验少,独立完成工程的质量有待进步。有些没经过培训就上岗,有的只学过电脑,手绘方面一塌糊涂。之因此出现以上弊端也是由于这里室内设计起步晚,市场体系还不成熟,不过映射出有利的一面,那就是进步空间比较大,高素质设计师处于相对不饱和情形,只要经过各方不懈努力相信设计市场辉煌未来不会遥远。

构成线上教学拓展资料 第六篇

作XX设计职业室宣传片一部。

一我已经进修了MAYA、三D等制作动画的专业软件,以及视频音频后期合成处理软件Adobe Premiere。因我的专业是动漫设计与制作,相对于平面设计公司的职业需求还是有一定局限性,因此XX设计职业室的主管人结合我的专业和本设计职业室的实际需要,让我为职业室完成一部本职业室的宣传片。

片的内容分为七部分:片头——职业室简介——部分被服务客户(标志)展示——酒店宣传品展示——折页,CD封面等宣传品展示——包装设计展示——片尾

应用了三D、Adobe Premiere与photoshop三种软件。制作经过中不仅巩固了我的本业软件使用(三D、Adobe Premiere),主要是在动画和处理视频音频特效上有了更深的体会,同时使我对photoshop的使用有了更多的了解。

解平面设计公司设计出品经过。

过上来说,开头来说是与客户沟通了解其需求;接下来以客户要求的质量等方面的需求出一定数量的样稿;接着是客户与设计者之间再次探讨选择,修改样稿;而后定稿由客户与设计者签字;最终上机印刷,主要在设计者方面校色。

触应用设计客户源。

习的经过中真正了解到设计并不是为了美观或者说是以个人喜好来评估价格的,真正好的设计是要符合客户需求以及时代审美性的。不断融合流行元素,把握时代脉搏,创新自身设计理念才是不断促使事业和个人成长的关键。

在现代社会中,已经走入了市场经济,也就是说成为了一种商业化的产业,商品的目的就是要创新价格。设计者和被服务者是一种互利的关系,怎样才能和客户做到完全的沟通是至关重要的。设计时开头来说要了解客户本身的需求和审美趋向,人与人之间的品位,欣赏风格都是不同的,我们要从与客户的沟通观察中得到第一手的信息才是目的。这也是在考验我们的沟通能力与应变力。

习经过中,团队灵魂是我感受最深的。小到设计职业室大到一个设计公司,均为一个团队,只有人心集一才能出品好的设计,这不是个人设计为主导的设计。在设计公司中创新价格不是单凭一人的思索,也是整个公司分工合作的结局。不然南辕北辙,没有最终的商讨意见,只会耽误设计时刻,延长设计经过。

时善于听取他人的意见结合自身的见解,会让我们的设计更完美。

构成线上教学拓展资料 第七篇

不断提升学说素养,培养全面的综合素质

是不断地汲取新信息,获得事业进步的动力。我更应当不断进修专业学说聪明,用先进的学说武装头脑,用精良的专业聪明提升能力,以广博的聪明拓展视野。还要不断提升审美能力,要具备广博的聪明和阅历,培养全面的综合素质才可能创新出感动人的空间。

要有敏锐的洞察力,细致入微的追求

行敏锐的观察力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力,站在一个高度上讲,设计师担负着引导流行的责任。设计师所面临的是环境中各个不同的细节,对细节的处理,关系到整个室内空间设计的成败,越是简约的设计,细节越重要,要注意室内外空间角色互换。

培养很强的表现能力及丰富的表现手段,要有准确把握材料信息和应用材料能力

师要清晰准确地表达自己的设计意图和想法,让业主能够很容易的领会。市场的进步、科技的进步使新产品、新材料不断涌现,及时把握材料的特性、探索其实际用图,可以拓宽设计的思路,紧跟时代,在市场中占居先机。

重视概念设计,风格定位

设计是对项目的设计思路,它一个综合结局。它一个总的思路,包含对人文和功能、科技与材料的平衡各方影响,有设计者对设计项目独特的认识影响和特点特征,是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下,独特特点的植入。因此不要形成固定的风格,但可以形成固定的思路。

培养良好的人际交往与社交能力

是服务性行业,是服务于大众的,不是做艺术品,设计要求由业主说了算,与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有领会了业主的要求,设计才有路线——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。

重视对市场的调查

场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设,同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。由于这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些难题。比如:流线设计的难题、空间设置的难题、陈设的难题、设备配置的难题、色彩和造型的’难题以及照明的难题、污染的难题等等。

形成自己的风格

认为一个设计师,创新是非常重要的,在设计中要进步警惕,不要丢掉特点,要凭独创打开局面。设计毕竟一个造型艺术,设计的进步有一个画图的经过,对特点化的要求是设计师毕生的追求,要不断的在职业中磨练。形成自己独特的符合设计规律的风格。

构成线上教学拓展资料 第八篇

简介 :高校的色彩教学,是从客观感性色彩研究逐步进入主观理性色彩研究的经过,是在色彩表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的经过。它是人类特有的一种灵魂活动,在绘画操作中也可产生,是色彩的本质所在,是高校色彩教学中必须探讨的重要课题。

键 词 :高校绘画色彩 客观原理 主观感觉

以来,一些高校绘画的色彩教学强调通过写生体验逐步领会色彩的相关聪明,却往往忽视了对色彩现象的发现和色彩构成的研究。当今一些高校的色彩教学状况并不是很令人乐观。缘故主要有下面内容几许方面。

见山说,一直沿用却没有进步前苏联的教学模式。虽然前苏联的教学模式有很多精髓,但经过五零多年的社会荡涤、进步,随着从前苏联学成回国掌握其教学精要的一批老画家慢慢淡出历史和教学舞台,新一代的教师继承的也许不是正宗的前苏联模式的色彩学说和成果,造成目前的教学看似很多技巧,其实没有牢固的根基。接下来要讲,当前的大学招生模式,尤其是扩招艺术生以后,很多不是真正喜欢艺术的学生开始走向艺术专业。他们本身对艺术抱有的兴趣并不是很浓厚,他们学说基础薄弱,专业基础也不够扎实。而传统的色彩教学过于强调基础造型、塑造,导致他们失去了对课程的兴趣。因此要进行色彩教学的改革是特别有必要的,也是特别具有针对性和现实意义的。这开头来说要求我们教师从根源上着手分析难题、难题解决、落实难题。我们可以从下面内容几许方面来展开探索。

trong>一、对色彩的客观原理的认知是色彩教学和进修的基本技巧和手段

彩的客观原理的认知,作为高校色彩教学中的前提基础,主要是凭借人物或事物的表象来思索的。如:色光写生,开门见山说,观察技巧侧重于对象的固有色、光源色、环境色及其关系,其特点是以物体色及其诚恳感的色彩关系为表现依据;接下来要讲,表现内容多与客观形态相结合才显出色彩内容,表现的内容多是具体的、诚恳的;再次,艺术风格建立在具体形象的基础上,多属写实风格,色彩逼真、形象生动;最终,艺术功能属纯审美的视觉艺术,价格在于观赏和收藏,具有教化功能,重于灵魂冲撞。

真物的色光写生并不打破原有的表象去实行新的组合,而是通过表象的加工使其更富有自身的典型意义,接着把它再现出来。因此,它既是色彩形象思索,又是色彩再现思索,总体上属于客观再现思索。故而此阶段的色彩教学特别适合培养形象的、直觉的、再现性的思索。当完成这一阶段的训练以后,学生初步具备了对绘画色彩的客观原理的认识和表现,为下一个阶段的进修打下良好的基础。然而需要指出的是,这仅仅是色彩进修之门的开启,对客观色彩的观察和表现属于感性色彩的范畴,没有更多的想象和情感的表达,具有很大的直观性和本能的浅表的模拟性质。长期停留在这个层面上的色彩教育,尤其是高校的色彩教育,对学生从创新力、想象力的培养以及个人的情感表现都是很缺失的,因此要引导学生进入更深层面的探究和进修。

trong>二、激励学生发现色彩现象背后的特有的色彩结构关系和色彩构成

野兽派大师马蒂斯曾经谈到他的重要时期,是“现代绘画之父”、后印象派的代表人物塞尚给予了他灵魂上的支持。那么,马蒂斯到底从塞尚那里悟到了什么呢那就是“绘画的色彩必须有一种结构,而这种结构是由于它的各种色彩关系之间的关联所赋予的”。①马蒂斯所说的这句话看似简单,但却揭示了现代西方艺术家在色彩的操作中的一个秘密。西方传统绘画从对形与色的描绘,印象主义从对光与色的追求,一直到一九世纪末二零世纪上半叶,西方现代艺术家对纯粹的色彩形式的语言研究和操作,最终给我们展现了色彩艺术真正进入本体语言研究最灿烂辉煌、最不寻常的一页。那么这个色彩的秘密到底是怎样的呢我们又怎么将之很好地运用到色彩教学中去呢

和解密色彩之间的相互关系。为了获得对色彩相互关系所形成的色彩变化的认识,开头来说应该了解每个色相在特定画面中它与相邻色相、明度、纯度、面积的相互关系,这样才能对色彩的表现力作系列的实验性研究。色彩的相互关系以及配置,所可能产生的色调和情感的表现是特别丰富的,其变化也是无穷无尽的。如黄色象征太阳与光明,是最具有光辉的色彩。黄色可以转换为橙或绿的色相。黄色与白色调和会产生不同程度的浅黄色,使黄色的光艳趋弱。黄色与补色、灰色、黑色调和会成为纯度与明度各异的黄绿灰。当黄色作为主导色或小面积点缀色时,在深底或黑色底上显得很明亮,在白底上则相反,会有后退感。红色是最具有热烈、温暖而富有生气的色彩。火焰般的红橙,具有热烈而温暖感。红色又可从不同明度、纯度、冷暖路线转变为鲜明丰富的’粉彩色和红灰色,变化特别丰富。从以上的例子可以看出,运用不同色彩对比的手法,可获得不同色彩气氛和情感的画面表现,从而更加深刻地领会到主观色彩的规律,并且在操作中运用和体验。

色彩的空间表现以及对色彩的构图操作。在画面之中,色彩的明度、冷暖、色度通过若干个色平面的有机组合,会产生色彩空间的变化和面积的对比。而形态的路线与位置,重叠和透叠的效果能呈现出色彩前后的距离感,并能产生强烈的空间幻觉。在黑白背景中,色彩空间感的对比实验,能够明显地看到不同明度的色相有着不同层次的空间感。其前后空间通常是按照它们的明度级数向前推进和向后退缩的。

明度的色相在白色背景上的空间感与在黑色背景上的效果正好相反。另外进行构图操作、组织画面时,可以选择二到三种或更多的色彩组合,将它们在画面中的位置、大致以及各种色彩对比关系进行有序的组织。所形成的既对比又调和的画面色彩构成,称为色彩构成,亦称为色彩构图。色彩构图实验是色彩语言研究的操作内容。色彩构图的基本要点是:任何一种色彩均要取得与它周围色彩对比与和谐的关系,这样才会有色彩存在的必然意义。色彩构图训练的制度是:绘画的色彩表现不是模拟对象的色彩,而是去体现画面整体的色彩布局关系所呈现的色彩感。

画面的色彩关系的有序组织与精心安排,是组织色彩构图和色彩关系的关键。通过色彩构图的研究与实验,要学会将天然形态加以组织,在画面中形成清晰的色平面与色块布局,使不同的色域获得既统一又有丰富变化的色彩效果。色彩构图的基本要求是使画面中的色域的整体布局在画面中获得相应的平衡感。色彩造型的形态、路线、大致、明暗、位置和空间的配置,要形成一定的节奏和韵律。在练习中,色平面和色块的处理,一般采取水平或垂直并置、水平与垂直交叉,斜线或三角形状、中心布局或走边布局,以及无路线无边框等方式进行实验。应该指出的是,色彩构图的实验只是色彩语言研究的一种练习技巧,是为了掌握一些基本的规律。在创作中的色彩表现是艺术家发自内心的创作性活动。这个时候,一切的规律和经验会受到创作的瞬间个人判断的考验,讲究法度的研习最终是为了超越法度。我们应该鼓励学生打破脑子里的色彩概念和框框进行色彩组织的思索,主观色彩的能动组合和配置要形成结构合理的色彩关系。主观色彩的练习可以从一个主观色彩出发进行临近色的调配,从而达到色彩练习的效果。

trong>三、领会掌握色彩应具有的内在关联、和谐组织

语言的进修是可以通过色彩写生和在画面中对色彩的有序组织和把握的操作来实现的。在教学中深切地体验色彩与色彩关系的把握,必须从观察入手,获得种种的直观的经验。画面的色彩布局不应该是一种随意的拼凑,而是深思熟虑的组织和安排,绘画中的色彩应该是充满内在关联的结构。色彩与色彩之间的关系不是可以任意替换的。严格意义上说,在一幅构图中要动一块色彩,那么整个色彩关系就会跟着变,它周围的色彩就势必要重新调动和整合。

生明白这一严谨有序而又有很大灵活性的规律后,他们的创新力会得到很大的发挥,主体性的体现和主观色彩的组合会变得非常天然容易,也会大大地激发他们创作的欲望和兴趣。以往的色彩教学过于偏重以天然色彩写生的体验为主要内容,而往往忽略了色彩本体语言的研究,以致造成学生离开写生就不会画色彩,不敢想象、不会演绎色彩。毫无疑问,这样的教学是有很大局限性的。当我们通过对色彩现象和色彩基础原理的研究,可以很好地了解色彩现象的起因和存在的现实时,它的目的是指向对画面色彩表现力的研究。我们提倡向大师进修,主要是通过对绘画作品进行分析与色彩构图练习,正确认识什么是色彩与色彩感,进修怎样发现和组织色彩,最终达到在创作中主动把握和运用绘画色彩语言的艺术表现,从而培养学生特点化的色彩感觉,开启新的视觉,发现无穷无尽的表达方式,以达到充满主观感受和想象的理性色彩和良好的艺术眼光。

引自陈守义著《综合绘画基础课程教学》,中国美术学院出版社, ,第七四页

构成线上教学拓展资料 第九篇

艺术设计教学传统工艺论文

传统工艺美术顺其天然的技术想法与觉悟

传统工艺美术中的色彩觉悟更是独具江南水乡特色,如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”,构成一个完整的色彩觉悟,色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味;体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质技巧独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的操作中形成的独特行话,如:“落笔如飞,厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与觉悟进行渗透与融入,可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价格,有助于学生审美觉悟、民族素养、创新灵魂的提升,有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活,促进传统工艺美术文化的传承。

装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径

装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美觉悟和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的`同时要对祖国传统工艺美术艺术聪明有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究,寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点,提炼其内涵并运用到教学操作中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点,可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法,通过分析杰出案例,讲解这些案例是怎样借鉴传统工艺美术形成独特风格,通过对案例设计经过的剖析,使学生知道怎样吸收传统工艺美术元素中的精髓,借鉴其中的造型元素,使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程,进修并掌握其中的技巧。小编认为‘设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中,安排课堂练习绘制设计草图,特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼,研究其人物的神情表达和器皿的构成特点,吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法,利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段,表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法,引入工艺美术企业诚恳的操作项目,在诚恳的“职业情境”中按照项目需要,将学生分成若干个项目小组,每组完成一个项目。明确组员的分工,要求学生开头来说通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心,借鉴其造型设计手法,提出创作方案和构想,最终确定创作方案。小编认为‘软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中,鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格,指导学生设计出符合现代人审美趣味,有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品,改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

装饰艺术设计对传统工艺美术

语言吸收与借鉴的操作与思索目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以难题解决为导向的综合任务所替代,对学生的职业能力提出了更高的要求,特别是职业中解决复杂难题的综合能力,只能在诚恳的“职业情境”和整体化的“职业经过”中获得,纯学校教育模式无法独立承担,当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养技巧,对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下,依托“两基地一中心”:省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”,针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”,聘请民族级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队,让他们有目标、有规划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师职业室、惠山泥人技艺传习所,配备了先进的多媒体演示和制作设备,同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享,将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系,完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系,强化教学经过管理,使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证,进步专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚,可操作性强,学生在诚恳的“职业情境”和整体化的“职业经过”中获得聪明与技能,教学效果良好,受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对民族相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进影响。然而由于传统工艺美术产生的时代局限性,在社会结构、视觉文化以及生活习性的改变与冲击下,怎样处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、怎样妥善处理好传承与保护的关系、怎样探究工艺美术的“再生产”还缺乏体系学说研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径,其核心是在吸收与借鉴经过中及时发现所面临的难题及采取的难题解决的技巧与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断操作和完善现代学徒制的培养技巧,课程体系应以传承、创新为教学制度,以立体、平面材料课程为教学重点,以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为进步路线,重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。

构成线上教学拓展资料 第一零篇

按照上级的要求和学校的部署,积极参加小学科学课改实验活动,围绕培养学生良好的科学素养,提升学生的科学理念,积极开展科学课堂教学的研究,开拓科学课外探究活动的渠道。取得了一些成绩,也发现了一些难题,现拓展资料如下:

trong>一、主要行为

trong>(一)创设校园科学教育气氛,诱导学生主动积极参与

trong>一、树立科学探究活动先进典型,发挥榜样示范影响

验室内张贴科学家的画像,讲科学家从小喜欢动手操作的事例和他们对于科学探究一丝不苟的灵魂,感染学生,使他们耳孺目染,为他们以后进行科技探索活动提供动力源泉。一方面,增强了学生的成就感和自信心,另一方面能起到鞭策其他的同学的影响。

trong>二、整合多种教育资源,激发学生探究欲望

教学中的操作活动有观察、实验、考察、饲养、种植、制作等,有在课内进行的,也有课内外结合进行的,还有的主要是课后进行的,我在搞好课堂教学的同时,要组织、鼓励学生开展科学课外活动研究,使课内、课外相结合,集体教学和因材施教相结合。通过学生开展的各种科学研究活动,使学生从多方面获到信息,汲取聪明,增长才能,激发学生科学探究的热诚,培养良好的科进修性,使学生潜在智能得到充分发挥,特点得到进步,兴趣爱慕得到增强。

让学生亲自动手参与种植、养殖活动,我鼓励学生在自家的菜园子里与家长合作,开辟种植园地,园地不大,却是学生的乐园,蔬菜瓜果,四季常青。学生在老师和家长的指导下,利用课余时刻,进行种植管理、观察、记录、研究、拓展资料。通过亲身操作,拓展资料种植和养殖的技巧和体验,进行各种对比试验,写出了质量较高的科技小论文和实验报告,培养他们从小探究科学的兴趣。

提一嘴,校内的草地、花坛、绿树,为学生研究植物提供了现成的材料;实验室、活动场所、专用的教学仪器,为学生进行科学探究提供了优越的条件;校园网络体系、图书室、宽带网和多媒体器材等现代化教学设备,为学生拓展视野、搜集整理资料创新了机会;“红领巾广播站”、科技之窗、实验报告会、展览会,为学生展示才华搭建了舞台,成为热爱科学探究学生的乐园。

trong>三、阅读科普报刊杂志,拓展学生科学视野

拓展科学教学活动的内涵,我都向学生推荐一些科普读物,供学生阅读、咨询。并通过学校阅览室宣传国内外、课内外科普教育、科技活动的最新动态,关于经典的课外科技活动典型案例,进步学生动手操作、积极思索、善于创新的探究能力。

假,我们都会布置科学探究作业,包括阅读科学书籍,观看科学教育电视片,参加科技教育活动等,并通过这些活动进行一些科技小制作、撰写一些科技小论文等等,开学后,进行收集评比,对成绩出色的学生给予大力表彰,杰出的科技制作和发明作品等存放在学校的科技教育成果展览室。

trong>四、组织开展第二课堂,尊重学生特点进步

教学的核心目标是培养小学生的创新力,是为培养未来世纪所需的创新人才打基础,而创新教育是素质教育中培养高素质人才的高层次教育。因此,我在实施“五育”并举,全面进步的教育职业中,将学生的科学探究活动从课内拓展到课外。注重营造活动气氛,突出自主性、操作性、综合性。设立了课外兴趣小组八个,如植物种植、太阳能开发与利用、鱼类活动与天气变化的关系、动植物标本制作、智力七巧板、四驱车、火箭模型、飞机模型

。经常开展活动,丰富了校园生活,启迪了孩子们的潜在聪明和思索能力。培养学生审美能力,进步学生的艺术兴趣、培养学生高尚的科学情操。,学生根据自己的兴趣和爱慕自在选择。

trong>五、参加科技竞赛活动,提升学生科学素养

内,我根据小学生的年龄特征、心理特点,安排了形式多样的科学探究活动,有环保聪明竞赛,科技小论文评比,手工制作比赛,金点子创意比赛等等。丰富多彩的课外探究活动形式深受学生的喜爱。

trong>(二)发挥教师主导影响,培养学生良好的科学素养

科学素养的进步很大程度上取决于教师导的主导影响。我充分关注学生特点特长的发挥,培养学生良好的科学素养,意志质量和创新操作能力,为学生可持续进步打好坚实的基础。

trong>一、加强校本教研职业,积极开发校本教材

实开展各项科技教育活动的同时,我还不断的思索与探索、提炼和划重点,致力于开发和建设具有我校校园特色和使用价格的校本科技教材。这有待于与学校领导共同探讨研究,以便于实施我的规划。

trong>二、建立科技成果展览室,注重研究资料的收集和整理

要向校领导提出建议:重视活动材料和成果的收集、整理、归档、展出等职业,这些对后期的研究提供了丰富翔实的材料。目前,需要有科技活动成果展览柜和科技教育档案专柜。利用学校教学开放日向社会、家长和学生开放。激发学生学科学用科学的兴趣,获得家长和社会的支持,成为学校、家庭、社会联系的强有力的纽带。

trong>二、几点体会

)增强学生对科学研究的兴趣,是进步学生参与科学课外活动积极性基础。

)充分发挥学生多种感官功能,是培养学生科学探究式进修力的重要手段。

)注重学生动手操作能力的进步,是促进创新性思索的进步重要举措。

)促进学校与家庭的良好沟通,是科学课外活动顺利开展的基本条件

)进步学生科学探究能力和科学素养,是科学教学的最终目的。

trong>三、今后的目标:

努力职业,为我所关注着的科学课教学职业奉献我的力量,使科学课的校本教学职业再上新台阶。

期对我来说一个繁忙的一个学期,开学初我担任七、八年级的校本课的教学任务,七个班级七节课。虽然没有现成的`教材,但却丰富了我的聪明和阅历。由于,我要面对初中生设计出一个特别创新的主题,帮助他们树立正确的人生观,全球观,开阔他们的视野,把他们引向更丰富多彩的全球。为此,我精心地选课,为他们确定好每一课的主题,做到充分准备,为学生扩大现有的聪明量奠定基础。为了让学生有能展现自我的机会,我借助于网络,书籍,电视以及所见所闻收集资料,给他们提供有益的话题,以达到能够彰显学生特点的机会。大千全球,包罗万象,那些符合学生健壮成长的话题也油然而生,和学生共同探讨人生观,全球观,价格观以及对待各种事物的看法也确实有趣,一节课下来,也探讨了不少感兴趣的事务,受益匪浅。

我专心寻找更好的材料时,又接到了新的任务,代八年级三、四班的英语课。虽说有诸多想法,还是欣然接受了。我知道,八年级下半学期的学生,进修英语阶段正是爬坡最艰难的时期,练习量大,记忆力需要加强。稍微松点劲儿,就会对英语进修失去信心。为此,我在指导学生进修上加大了力度,天然也加大了自己的职业量。每个星期职业日的时候,我都坚持给学生上早自习,给他们讲解习题,督促他们完成进修任务,检查背诵句型、课文情况,不辞辛苦地为他们一一批改作文,指导他们写作。鼓励他们勤奋进修。自从代课到现在,和他们奋斗了好多的日子,虽然辛苦了一点,但看到同学们所取得的好成绩,我也感到特别的欣慰。由于我们的辛苦没有白费。在学生们成长的道路上,我们尽到了最大的努力。因此说,我们的学生是聪明的,能干的;我们的老师也更是好样的。

期我意外的的收获就是在高质量教师论坛中所展示的论文《让学生在希望中在鼓励中身心健壮地成长》荣获第二届吉林省中小学教师杰出研究成果壹等奖。

大的心愿就是使自己自信,活得乐观、充实、向上。

画是儿童在绘画时比较喜欢选择的画种其中一个,本学期参加儿童画兴趣小组的小学生中,有相当一部分学生是基础比较薄弱的,有

trong>五、六位学生对色彩敏感度比较好,但构图的能力还很弱。

画具有色彩厚重、适于覆盖等特点,便于儿童掌握;同时油画棒颜料色彩鲜明,更易引起儿童较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的快感。

趣班大部分学生只是使用油画棒和水彩笔工具进行的简单的平涂,对色彩的渐变,作画的技能掌握的还很少。然而通过教学活动,使学生初步熟悉和认识了色彩变化的规律,色彩形成的法则原理,色彩的冷暖关系,色彩的光感、结构和心理影响,色调的形成与色彩的倾向性;也使学生初步感知了用点彩、重叠等技巧作画的技能。根据学生已具备了比较丰富的运用色彩表现的能力,对混合色产生兴趣,画画时还能运用各种颜料调出需要的颜色,比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色。根据以上特点,我采取了下面内容措施来培养学生的色彩审美素质。

trong>一、通过大量的欣赏活动,扩大欣赏面,感受发现色彩的魅力,培养学生审美鉴赏能力。<

版权声明